„Der Schöpfer“ in IMAX: Regisseur Gareth Edward sagt seine Science-Fiction

Einer der am meisten erwarteten Science-Fiction-Filme des Jahres 2023 – besonders jetzt, mit „Dune: Teil Zwei” wurde auf 2024 verschoben – das muss seinGareth Edwards„neueste Funktion“,Der Schöpfer .“ Edwards‘ erster Film seit „2016“Schurke Eins”Lucasfilm Dieser neue Thriller spielt im Jahr 2070, inmitten eines Krieges um die Zukunft der künstlichen Intelligenz. „The Creator“ spielt die HauptrolleJohn David Washington als Sgt. Joshua Taylor, ein hartgesottener Ex-Spezialeinheitsagent, der über das Verschwinden seiner Frau trauert, wird angeworben, um den Schöpfer zu jagen und zu töten, den schwer fassbaren Architekten fortschrittlicher KI, der eine mysteriöse Waffe entwickelt hat, die die Macht hat, den Krieg zusammen mit der Menschheit zu beenden selbst. Eine LoheIMAX Bei der Veranstaltung, die live von AMC Century City in Los Angeles in Kinos in ganz Nordamerika gestreamt wurde, setzte sich Edwards hin und warf einen ersten Blick auf drei Szenen aus „The Creator“, die alle die Kombination einer Guerillafilm-ähnlichen Vietnamkriegsästhetik mit der Vietnamkriegsästhetik des Films zeigten Analogtechnik aus den 90ern, vereint in einem atemberaubend aussehenden Original-Science-Fiction-Stück. Oder, wie Edwards es selbst nennt: „'„Apocalypse Now“ trifft auf „Blade Runner“.'“

Ein unvermeidliches Diskussionsthema war die unbeabsichtigte, fast beängstigende Aktualität von „The Creator“, einer KI-zentrierten Geschichte, in der die Technologie als existenzielle Bedrohung dargestellt wird. „Ich wollte kein Jahr für die Geschichte nennen, weil sogarKubrick Ich habe das falsch verstanden, aber irgendwann muss man es tun“, sagte Edwards. „Also habe ich etwas nachgerechnet und mich für das Jahr 2070 entschieden. Es fühlte sich an, als würde ich Jetpacks oder einen Mann auf dem Mars erforschen, denn 2018, als ich mit dem Schreiben begann, hatte ich das Gefühl, dass dies noch Jahrzehnte entfernt wäre. Ich hätte mich für 2023 entscheiden sollen“, sagte Edwards frech und bezog sich dabei auf die anhaltenden Streiks der WGA und SAG-AFTRA. „Alles, was sich in den letzten Monaten ereignet hat, war im Grunde die Vorbereitung für den Film.“

Edwards erzählte dem Publikum auch von seinem Prozess beim Schreiben von „The Creator“. „Ich dachte nicht absichtlich an eine Idee für einen Film, aber als ich quer durch Amerika [nach Iowa] fuhr, schaute ich aus dem Fenster und ließ mich inspirieren“, erzählte Edwards. „Ich sah diese Fabrik mitten im hohen Gras und fragte mich: ‚Was stellen sie da her?‘ „Oh, wahrscheinlich Roboter“, scherzte Edwards und verwies auf die Tatsache, dass alle seine Spielfilme bisher Science-Fiction waren. „Und dann dachte ich: ‚Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Roboter, der in einer Fabrik gebaut wurde, und Sie gehen zum ersten Mal nach draußen und sehen den Himmel.‘ Wie würde das sein?' Ich dachte, das wäre ein guter Moment in einem Film, aber ich wusste nicht, um welchen Film es sich handelte. Aber es kamen immer wieder Ideen, und am Ende der Fahrt hatte ich den Plan für den Film im Kopf, was nie passiert.“

Edwards nahm umgehend Kontakt zu Konzeptkünstlern auf, die er kannte, um Kunstwerke seiner Ideen in Auftrag zu geben – Konzeptkunst wurde zum Leitmotiv für das Projekt – und sobald er die visuellen Konzepte auf Leinwand hatte, brachte er die Idee in die Tat umNeue Regency-Produktionen , der „The Creator“ – trotz seines ehrgeizigen, epischen Umfangs – grünes Licht gab, nachdem er von Edwards‘ radikaler Strategie zur Kostensenkung erfahren hatte. „Wenn man sich die Bilder anschaut und wie ehrgeizig sie sind, dann ist die natürliche Reaktion: ‚Das ist ein 300-Millionen-Dollar-Film, das können wir nicht machen‘“, sagte Edwards. Um die unvermeidbaren Kosten für den Bau aufwändiger Sets, die zu seiner Konzeptkunst passten, zu kompensieren, erklärte Edwards: „Ich sagte: ‚Nein, wir werden es mit einer sehr kleinen Crew drehen und den Film rückentwickeln.‘ Wir werden den Film an realen Orten drehen, die den Bildern am nächsten kommen, und wenn er dann vollständig bearbeitet ist, lassen wir das Produktionsdesign die Rahmen übermalen und den Science-Fiction-Film darüber legen.“

Daraus ergibt sich eine freie, fließende Energie im Film – wie in den drei bei der Veranstaltung gezeigten Szenen gezeigt –, die dem typischen Blockbuster widerspricht; „The Creator“ verzichtete auf starre, aufwändige Bildkompositionen und endlose Dutzende von Setups und nutzte stattdessen ein handlicheres, lockeres Set, das lange Aufnahmen und schnelles Zurücksetzen ermöglichte, anstatt nur eine Aufnahme nach der anderen zu machen. „Das Problem ist die Beleuchtung, und sobald man die Kamera bewegt, sieht man die Lichter und muss daher alles bewegen“, sagte Edwards. „Ich dachte, wenn man bedenkt, wie leicht die Leuchten geworden sind, warum kann man die Leuchten dann nicht so nutzen, wie man es mit einem Boom-Operator und einem Mikrofon macht? Wir hatten also ein Crewmitglied, das herumlief und das Licht mit der Hand hielt, und wenn ein Schauspieler etwas anderes machte oder mir eine Änderung gefiel, konnten wir eine Beleuchtungsanpassung, die normalerweise zehn Minuten dauern würde, in etwa vier Sekunden vornehmen. Also machten wir 25-Minuten-Aufnahmen, in denen wir die Szene drei- oder viermal abspielten, und schafften so eine Atmosphäre, die nicht so vorgeschrieben war.“

Über seine filmischen Helden sagte Edwards: „Meine Einflüsse sind wahrscheinlich offensichtlich, aberSteven Spielberg,James Cameron,Ridley Scott …wir versuchten, zu dem Filmstil zurückzukehren, den wir als Kind geliebt haben. Wir haben mit anamorphotischen Objektiven aus den 1970er Jahren gedreht. Ich habe während des Schreibens eine Reise nach Vietnam unternommen, und man kann nicht in dieses Land reisen, ohne an all die Bilder aus Filmen wie „Apokalypse jetzt .' Aber alles, was ich schrieb, drehte sich um Roboter, ich stellte sie mir an diesen Orten vor und „'Blade Runner „trifft auf ‚Apocalypse Now‘“ war der treffendste Weg, es zu beschreiben.“ Darüber hinaus zitierte Edwards Filme wie „Baraka, „ „Lone Wolf and Cub: Schwert der Rache, „ „Papiermond“ und vielleicht das Überraschendste: „Regenmann .“ „In Bezug auf die Dynamik [zwischen John David Washington undMadeleine Yuna Voyles ], ein bisschen von „Rain Man“. Es ist eine Art Reise mit jemandem, der normal ist, und jemandem, der begabt ist, ein bisschen anders“, sagte Edwards.

Zum Thema Science-Fiction und warum er so häufig zu diesem Genre zurückkehrt, führte Edwards abschließend aus: „Ich mag es, weil man Dinge unter dem Radar verbergen kann. Meine Lieblingssendung als Kind war „T.“er Twilight Zone.'Rod Serling hat Science-Fiction gemacht, weil er Dinge unter das Radar der Zensur bringen konnte. Ich denke, wenn man absichtlich versucht, einen Film mit sozialen Kommentaren zu machen, wird das Quatsch sein. Es hat etwas sehr Ursprüngliches, über etwas zu schreiben und mittendrin zu erkennen, was es wirklich ist, wie ein Kind, das einem sagt, was es einmal werden möchte, wenn es erwachsen ist, und man dann versucht, ihm zu helfen. Science-Fiction macht das am besten, weil wir alle mit bestimmten Überzeugungen durchs Leben gehen, die niemals überprüft werden, und dann sagt Science-Fiction: „Was wäre, wenn die Welt so anders wäre?“ Das, was Sie für wahr halten, erweist sich als falsch. Ich liebe es, wenn das Kino das tut, und ich hoffe, dass unser Film das auch tut.“ Wenn die drei Szenen, die wir gerade gesehen haben, ein Hinweis darauf sind, wird „The Creator“ nicht nur Edwards‘ Hoffnungen erfüllen, sondernStudios des 20. Jahrhundertshaben etwas ganz Besonderes in ihren Händen.

„The Creator“ kommt am 29. September 2023 in die Kinos.

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